El Ave Más Kitsch de América: Nace el Flamenco Rosa de Plástico

En 1963, en Leominster, Massachusetts, Donald Featherstone, un joven artista que trabajaba para Union Products, dio vida a un icono inesperado: el flamenco rosa de plástico. Su encargo era sencillo: crear una figura de jardín de un flamenco. Pero el resultado trascendió la simple decoración para convertirse en un emblema de lo kitsch, la suburbanización y, paradójicamente, una declaración de estilo para muchos.

Diseñado con dos moldes de plástico que se unían, y sostenido por dos patas de alambre metálico, el flamenco rosa no tardó en proliferar en los jardines de Estados Unidos, especialmente en las zonas de clase media. Era barato, alegre y un poco excéntrico, y ofrecía un toque de 'exotismo' tropical en los paisajes más anodinos. Sin embargo, su omnipresencia y su naturaleza artificial pronto lo convirtieron en objeto de burla para los críticos del arte y el diseño, que lo veían como la quintaesencia del mal gusto.

A pesar (o quizás gracias a) su reputación, el flamenco rosa de plástico se arraigó profundamente en la cultura estadounidense. Se convirtió en un símbolo contracultural en los años 70 y 80, y ha sido celebrado en el arte, el cine y la moda. En 2009, la ciudad de Leominster incluso lo reconoció como un importante hito cultural. La 'creación' de Featherstone demuestra cómo un objeto mundano puede, por su pura ubicuidad y resonancia cultural, convertirse en una pieza inmortal de la historia del diseño y la cultura pop.